Das Schaffen der 39-Jährigen ist insofern schwer auf einen Nenner zu bringen, als ihr Prinzip gerade ist, dass jedes Bild seine ganz eigene Formensprache entwickelt. Dennoch gibt es einige rote Fäden.
Da ist vor allem ihre Technik. Bei den großen Papierarbeiten ist das eine Drucktechnik, bei der sie aber nicht mit festen Druckstöcken und Presse arbeitet. Stattdessen benutzt sie große Styrodurplatten wie Stempel – jene Platten, die im Bau als Isoliermaterial benutzt werden. Das Ergebnis hält die Schwebe zwischen Malerei und Druckgrafik. Weil deckende Farben flächig aufgetragen werden, tendieren die Bilder zum Plakativen. Weil sie gern leuchtende Grundfarben einsetzt, tendieren die Bilder ins Märchenhaft-Fantastische. Zuweilen gibt sie dieser Tendenz auch inhaltlich nach und deutet etwa Beinchen und Schnabel eines pummeligen Vogels an. Dann wieder konterkariert sie den Zug ins Poetische, indem sie die Bildfläche einem rigorosen Raster von Punkten und Linien unterwirft. Dieser Einbruch einer »mathematischen« Ordnung scheint aber nur dazu da zu sein, um spielerischen Prozessen ein neues Spielfeld zu geben. Unversehens findet der Spieltrieb auch hier seinen Weg.
Wie überhaupt sobald einmal ein bestimmtes Bildprinzip gesetzt ist, die Elemente eine kolossale Eigendynamik entfalten. Ein Punkt-Linien-Raster entpuppt sich als Spielwiese, auf der gerade und gekurvte Formen wie Flipperkugeln ihre Bahnen ziehen. Die Linien eines Gitterrasters fügen sich zu so etwas Ähnlichem wie dem Schaltplan eines Sauerkirschbäumchens. Woanders machen spitzwinklige Formen auf Blumenstrauß oder Kopf, ohne je ihre Abstraktheit aufzugeben.
Um das Verwirrspiel zu komplettieren, druckt die Künstlerin nicht selten den weißen »Hintergrund« als Letztes oben drauf. Was nun eigentlich »Hintergrund« und was »Motiv« ist, schwankt dann, je nachdem, wie man hinguckt.